贝多芬晚期奏鸣曲106号“锤子键琴奏鸣曲”。陈佾螣独奏音乐会。

刘琳(HK)(0级持证会员)

贝多芬晚期奏鸣曲106号“锤子键琴奏鸣曲”。陈佾螣独奏音乐会。

贝多芬一生创作了32首奏鸣曲，这首106号奏鸣曲是他的晚期作品。奏鸣曲被称为“锤子键琴奏鸣曲”。创作这首作品时，贝多芬各方面陷于困境。

“奏鸣曲式在手头拮据的情况下写成的。不得不为一块面包而创作，是一件痛苦的事”这是贝多芬针对本奏鸣曲所说的。

凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪，充满了整首奏鸣曲。

这不仅仅是一首庞大的，雄伟的奏鸣曲，更是一首具有革命史诗性和交响乐性的曲目。

青年钢琴演奏家陈佾螣，在经历了病痛，伤痛的折磨后，把自己的人生体验，用琴键表达出来。

10月15日，让我们共同去见证，史诗般壮美的音乐和具有震撼力的演奏。



陈佾螣独奏音乐会

演出节目单

拉赫玛尼诺夫前奏曲作品23  (共11首)
Rachmaninov Preludes Op. 23

中场休息
Intermission

贝多芬钢琴奏鸣曲作品106号 (共四个乐章)
Beethoven piano sonata Op. 106. (4 movements)


演出信息

演出时间
2016年10月15日（六）19:30

演出地点
中间剧场

演出票价
80/160/240/320元

陈佾螣（Chen Yi Teng）  曾东方演艺集团下属公司签约惟一钢琴家
绰号：键盘钢铁侠
1988年   生于北京
1991年   3岁随父学琴
1996年   8岁参加中央音乐学院考级，
9级时师从中央音乐学院教授张志玮。
1999年   11岁时以第一名成绩考入中央音乐学院附小五年级
2003年   15岁转入著名钢琴家教育家李其芳教授门下学习。
2007年   19岁以全额奖学金被美国oberlin college音乐学院录取，师从钢琴家教育家Monique Duphil教授。
2011年   回国后继续师从李其芳教授继续进修至今。

名家评论：
刘诗昆：终于有人会超过我了。
崔 健：重新架构了古典音乐，真正诠释了贝多芬


演出：

2014年11月15日，陈佾螣独奏音乐会，北大百年讲堂
2016年5月8日，陈佾螣独奏音乐会，北大百年讲堂


贝多芬钢琴奏鸣曲作品106号 (共四个乐章)
Beethoven piano sonata Op. 106. (4 movements)

第一乐章的开端速度就一直是所有钢琴家感到头痛的著名难题——作曲家本人的节拍速度标记明白无误是 =138（每分钟138个二分音符）。那是难以置信的极快速率。可惜，这在琴键沉重的现代钢琴上几乎是一个无法完成的要求。据说，除了伟大的德国钢琴家施纳贝尔的录音（1935年11月为EMI公司灌制）真正做到了贝多芬的速度要求之外，似乎还没有发现哪位钢琴家敢于冒这个险。一般的处理是减慢速度（往往是 =120左右，甚至更慢），以使音乐听上去更“自然”，同时也可减轻技术负担。
从某种意义上说，这首奏鸣曲是不“美”的——它在很多时候缺乏悦耳旋律，音响莽撞甚至笨拙。但另一方面，该曲的旨趣却符合“崇高”这个美学范畴的经典定义（依照德国哲学家康德《判断力批判》第二卷中的学说）：
其一，它的“体积”庞大无比，不仅在时间长度上而且在空间密度上都超乎常规，所以具备“数量的崇高”；其二，它体现了克服巨大障碍的恢宏气魄，令人在恐惧的同时心生敬意，因而引发“力量的崇高”。
就声音结构的设计而论，贝多芬在动机材料、主题建构、和声布局、对位组织、调性逻辑乃至乐章关系等所有的形式维度中不折不扣、“彻头彻尾”地全方位贯穿了“下行三度”这个唯一的、抽象的核心细胞，并不断“引爆”bB和B之间的尖锐半音冲突，其义无反顾和一意孤行几乎到了“不近人情”的极端地步。
确实，这部作品的内涵干脆排斥人类“儿女情长”的情感语言描述。考虑到它是贝多芬1817年至1818年间断然拒绝浪漫主义的散乱放任而坚决回复到古典主义的刚正严谨的晚期风格标志性作品，其“非人世”和“超凡俗”的崇高和伟大就显得更为醒目。 贝多芬作品106因此可被看作是钢琴奏鸣曲这个体裁领域中的珠穆朗玛峰。
出于该曲“非人世”和“超凡俗”的创作立意，作曲家的“不近人情”还进一步直接加剧了演奏技术上的艰巨性，使其成为最难演奏的钢琴作品之一。为了表达自己的乐思，作曲家往往很少考虑钢琴演奏的“顺手”与否，在极端的时候甚至完全置钢琴这件乐器于不顾。创作构思的“非人世性”、“超凡俗性”加上演奏技术的“反钢琴性”，令所有钢琴家视此曲为畏途，必须经过精心准备，鼓足所有勇气，才有胆量踏上这个很有可能“出师未捷身先死”的登峰征程。
在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。